关于音乐家！这些趣事你听过没
闻音识人
1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔!”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。从此两人成了极好的朋友。
最穷的作曲家
福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。其中如《哦，苏珊娜!》《家园故老》《老黑奴》等，在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。
意外的成功
美国作曲家格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最著名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。
美国作曲家格什温
恕不会客
德国钢琴家、指挥家彪罗(1830-1894)生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家”。
“替身”成名
肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。一个晚上，李斯特举行公演。大厅里挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄，让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。这天的钢琴演奏使听众如醉如痴，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。演奏结束，灯火重明，在听众的狂呼喝彩声中，立在钢琴旁答谢的却是一位陌生的青年——原来是李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴黎听众，使肖邦一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人”。
克莱斯勒的遭遇
奥地利小提琴家克莱斯勒，有一次在街上溜达，看见旧货店的一个橱窗里摆着一把小提琴，很感兴趣。一看乐器的牌号虽然没有，价钱却很高。他就进到店里面去，从自己的琴盒里拿出来和那把陈列的小提琴作比较。店主对他说：“您等一会儿!我先出去一下”。他立刻带着警察回来了。他喊道：“快逮住这个人，他偷了克莱斯勒的小提琴!”克莱斯勒身上没有带任何证件，怎样辩解店主也不相信，只有当他拉了一段自己创作的《美丽的迷迭香花》以后，店主才相信他面前的这个人就是著名的小提琴家克莱斯勒。
不会再出错音了
有一次，意大利著名指挥家托斯卡尼尼给乐队排练时大为恼火。在要演出的交响乐中，竖琴演奏员应当只奏出一个音，但他总碰别的弦，托斯卡尼尼不得不让乐队从头开始，但是轮到演奏竖琴的时候，竖琴演奏员又犯同样的错误。托斯卡尼尼决定给他点教训。
晚上，在音乐会开始以前，演奏员开始集合。倒霉的竖琴演奏员到自己的座位上，开始把琴套褪下来，他大吃一惊：别的弦全都失踪了，只剩下弹那个音所需要的那根。
托斯卡尼尼对乐器的音色非常敏感。有一次，他在同纽约管弦乐团排练时，忽然让演奏停下来，指着一个小提琴手问道：“您今天用的是另一把小提琴吧?”“对，我那把小提琴忘在家里了。”托斯卡尼尼对他说“快点把自己的琴取来，拉自己的那把!”
奇怪的顾客
约翰·施特劳斯到鞋店去买鞋。他试了几十双以后，绝望地摆手道：“看来在这里我找不到我要的了”。店员问道：“您要什么样的呢?”“我要两只走起路来发出同度音的吱吱声的鞋，”圆舞曲大王回答道。
约翰·施特劳斯作曲轻而易举。据说，通常他在饭店里同朋友们共进晚餐时，就在碰杯的喧闹声中写出自己的华尔兹舞曲，更妙的是：这位华尔兹舞曲作曲家一生中从来没有跳过华尔兹。
信手拈来的赋格曲
威尔弟身上总带一个五线谱本，每天都在这本上记一首新赋格曲。在这些本中可以找到令人吃惊的东西，因为任何喧哗的声音———卖冰激凌的小贩叫卖声、船夫的呼唤声、打场的农民和葡萄园工人的喊叫声，偶然听到的一句话的音调，他都当作赋格曲的主题。有一次他在参议院，邻座的议员们大为惊讶：他把议会里辩论的吵闹声写成满满的四张谱纸的一首长而复杂的赋格曲
一段有趣的往事，看音乐家的另一面，感受大师们平凡有趣的生活， 他们专注于音乐，他们给人带来美的享受，他们过着平凡人的生活，但他们的音乐却带给我们不平凡的感受。音乐的伟大就在于它可以跨越时间的距离，你听，它一直萦绕在我们耳边。
