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歌唱,打开喉咙有哪些具体训练方法

来源:音乐艺考 时间:2019-01-06 作者:音乐高考培训
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“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。其含义就是:歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。

喉头不能往上跑,喉头附近的肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

一、歌唱开嗓要求

不论哪种唱法,歌唱时气息都要通畅,喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡,开嗓时千万不要压喉咙、舌根,以及强制性拉下巴,要将自己全部的身体部位放松。

二、打开喉咙的感觉

当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。

还有一种感觉,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。

就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。

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三、打开喉咙的具体训练方法

1.通过“打哈欠”来打开喉咙

“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中,用来降低喉头和扩大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期,不让哈欠打出来,强行把嘴闭上。这时,软腭部分会自动上抬,鼻腔兴奋扩张,同时喉头也会自然下降,咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离,扩张腔体的空间容积,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态,也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。

打哈欠的最初阶段,有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置,这时的喉咙打开状态,也就是歌唱时喉咙的状态。

“打哈欠”的目的是“打开喉咙”,使喉头稳定在低喉位上。但是,很难在歌唱发声的整个过程中,始终保持“打哈欠”的状态。必须运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉,使演唱者的喉头稳定在低喉位上,而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。人在吸气时,喉头处于最自然、最松弛的状态,喉咙不挤不压,气息通畅。

只要在歌唱发声的全过程中,能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉,就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态,形成“呼中有吸,吸中有呼”的气息对抗,吸呼结合的对立统一,并以此形成一个协调统一的歌唱整体,使声音通畅而均匀,这就是哈欠开嗓技巧。

2、通过胸部来打开喉咙

中外优秀的歌唱家,开嗓都讲求支点,“支点”是一种感觉的提法,是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。

如贝基先生说:“唱歌时,声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深。”他还一再强调胸部要有一个点。沈湘先生也要求“声音要从‘嗓子眼儿’出来,但是嗓子眼儿的感觉不在声带处,而是在上胸部,美声唱法在第二钮扣处”。沈先生还进一步谈道,嗓子眼上出来的声音要感觉气和声音混在一起,不能在发声时主动闭合声带,闭得太紧.喉咙也紧,反之,闭合无力,声门就会漏气,声音必然空洞无力,沈先生称之为“声门适度感”。

那么,如何在自己的胸腔建立一个支点呢?

在胸上建立支点感觉的提示方法,容易掌握,比较简单易行。支点”实际上指的是假设的声带位置,这种胸支点位置比实际的声带位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点”上,实际的喉头自然放松,自然而然地下降到合适的位置,喉咙也随之打开了。田玉斌先生也说:“有了这个点以后,可以得到气息的最好支持,并进而获得充分的面罩共鸣,这样唱出的声音会使人感到通、松、亮。”这就是胸支点的作用和意义所在。

3、通过仰头来打开喉咙

来打开喉咙的办法,是一种拉长共鸣管的办法。仰头唱时,喉咙要放松,尽量深些,体会打开喉咙时的畅通无阻的感觉。当然,这样唱发出的声音虽然是松弛自然的,但也是空洞暗淡的、没有位置的。

因为这仅仅是体会打开喉咙的一种手段。还需歌者在保持这种喉咙通畅感觉的同时,把头逐渐恢复到正常的状态,再把面罩共鸣加进来,这样的歌声就比较完美了。这种办法,对舌根音较重的人尤其有效。

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4.通过瞬间“喝气“打开喉咙

人在受到惊吓时,紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”,就会感到咽部有凉爽感,喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。重要的不是“喝凉气”本身,而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化,它不但降低了喉头的位置,而且改善了咽喉的形态。这种突发性的扩张运动,可在瞬间把喉咙打开,此时的状态就是歌唱时的正确状态。

5.通过“模仿”来打开喉咙

声乐是音响的听觉艺术,学习声乐离不开具体的歌唱的音响,模仿是必须的。模仿者必须具备敏锐的听觉,能够清楚地分辨声音色彩的优劣。在模仿中,发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应,这种由听觉指挥生理的条件反射,可以下意识地调节发声状态。

如模仿人的“宽嗓子”歌唱,模仿人的“哭泣”声,模仿牛的“叫声”等,都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态,此时的喉咙便是打开的。通过模仿来领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法,掌握其要领,不断练习,就能形成良好的歌唱习惯。另外,用发声时比较合乎歌唱状态的“U”母音进行练习,也是掌握“打开喉咙”歌唱的不错方法。

6、利用u、i元音来打开喉咙

为什么要用这两个元音来开嗓呢??意大利声乐教师莫那科·基涅弗拉常把u、i元音结合起来练习,用以打开喉咙。在意大利语的五个元音a、e、i、o、u中,发很纯正的u元音时,喉位最低,声音最通。

同时,u元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。i元音则主要是用来加强声带的力量的。i元音较之其他几个元音,对声带张力的要求是最强的。在利用u元音练习时,最初阶段声音可能比较暗淡、比较闷,没有光彩。大约需要经过一年左右的时间,声音就能出来了。

发i元音时,因为声带承受的压力较大,练习时间不能太长,而且最好把i、u结合起来练:这样做的意义在于既拉紧了声带,又稳住了喉头,避免了打开喉咙中的一些副作用。这个办法,看起来慢,一旦练出来,效果很好。

7、其他打开喉咙的方法

不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开,大笑和哭也有助于打开喉咙。

以上是经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。

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