在歌唱中如何把握情绪，表达感情

歌唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众，要把音乐的最深情感唱出来。

一、掌握科学歌唱方法，表现作品思想感情。

好的演唱者能把歌曲中的情绪和情感充分地表现出来，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有的风格的美妙声音，去拨动听众的心弦，使人留下深刻的影响。

缺乏内在的情感，表情冷漠很难打动观众的心。同学普遍存在的问题是：歌唱时全身呆板，缺乏表现力，只是按音符唱词，却不知表达情意，也有的同学只为了注意声音技巧，而没有内函缺乏激情，口中所唱与他心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味，在舞台表演时，感情不投入、紧张，给观众一种不舒服的感觉。

情感体验是感知音乐的基础，要丰富情感体验，应充分发掘音乐形象中的情感因素，由浅入深、由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展丰富。对美的理解和情感的冲动不断加深，要善于把握关键，要用心歌唱、尽情抒发情感，让情感在美的感染下不断深入的发展。

二、入情入境，用心歌唱。

19世纪，意大利的歌剧演唱已经到了“美声学派新时期”，有人询问起当时著名的歌剧作家罗西尼，演唱歌剧需要什么条件，罗西尼回答说：“第一是声音，第二是声音，第三还是声音。”

歌唱艺术发展到现在，在理论上持这种观点的人好像是不多了，但在歌唱实践中，这种声乐重技术轻情感和艺术表现的歌唱者却依旧不乏其人。当然，有些歌唱者，因为声音修养的不成熟，技术的不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来，这自当别论。

问题是有一些演唱者或声乐学习者认为，只要声音完美，就没有无情之声。他们认为歌唱观念和歌唱思维中，主要是声音。实际上，他们自己已经把声音当作了一种形式，在演唱中，为声音而紧张，为高音而发抖，对歌唱意识的思维，停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面，从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神，有声无情，甚至是生硬、机械的，他们这种外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。

首先，从歌唱艺术对人的感染作用来讲，歌唱必须先“入人”才能“化人”。你的歌声要“入人”，就必须与人“情通”;你的歌声要“化人”，就必须使人“神往”，也就是“声入而应，情交而感”。所谓“神往”应当是歌者与听众“情通”之后，达到的另一个更深刻的思想境界，也就是“同声相应，同气相求”的深刻感应。这既是歌唱艺术的社会作用的规律，也是客观的音乐美的欣赏规律，从这个意义上讲，人们的声乐艺术中强调唱情，当然是无可非议的。