学声乐为什么要“慢练”

很多人想学声乐，总是想找到一个速成的办法，试想一个基础都没打好音唱得都不连贯的初学者，竟然上来就敢选择比较难的曲目。有的初学者上来就想唱《我爱你中国》《青藏高原》这样所谓的“大歌”，喊得声嘶力竭，自己痛苦别人更痛苦，面对这种声乐的学习者只能无奈地说：器乐需要慢练，声乐练习同样需要“声声慢”。

这样的人并不是特例而是很普遍的现象，而一些声乐老师为了自己的教学成绩反而鼓励一些嗓子还可以的学生上来就唱难度高的作品，试图拔苗助长。一些学生中声区、低声区的线条都还没“捋顺”，“内部腔体没松开，外部身体又很紧张，嗓子直接给‘吊’得老高，没几个音是准的，连换气、跳音都不明白的情况下，很多高难度的歌拿过来就唱，这样根本不可能唱好。建议这样的朋友把练声速度放慢，听听自己哪个音唱得不准，先把音准解决，然后唱类似于《摇篮曲》这样的基础曲目。感觉能驾驭了，再去提高难度，循序渐进这样感觉就会好很多，音准了，气顺了，声音也不嘶哑了。

一切问题都会在“慢”中发现症结所在：

平时唱歌时这样或那样的问题，通常它们都能用“慢练”的方法得到解决。很多人自己都能听出音准有问题，一遍遍地却还是改不了。如果你能有耐心，用比平时慢一倍的速度去唱，再深入体会一下，你会发现音不准实际上是自己不注意速度造成的，速度一慢就发现问题了。

很多人都体会不到“慢练”的重要意义，”唱歌训练开始的时候要像和尚念经一样放慢速度，在一个音上慢练，长音慢练，二度、三度、四度、五度，慢慢地磨上去。声乐的基础训练如果急于求成，之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧，都不是可以在短期之内快速解决的事情。深呼吸、打哈欠、把喉咙放松等状态，都是慢动作的呈现。尤其是学习民族声乐更得慢练。戏曲民歌里总有很多韵腔，“小弯”很多，有时一个字拖半天，这是民族声乐韵味特有的细节，而现在的人，戏曲、民歌积累的量远远不够，听流行歌曲听得多，语感不好，乐感不好，节奏不准。要解决这些基础的问题，只能通过慢练，别无他法。

建议大家用的方法是：慢练，到慢加速，再到常速。从语言朗诵开始慢练，四声归韵，先解决语言问题;练声时拉长每一个音，从口型等细节开始纠正，先打好基本功。

“慢”是为了更好地“快”

如果一开始就大高音、跳音，乱喊乱叫，把嗓子气息都吊上去了，结果嗓子都直接唱哑。有时给适当放慢速度，一个个音分解练，有很多人还很急躁，觉得是浪费时间。其实‘磨刀不误砍柴工’，慢是为了更好地快，不要‘起个大早赶个晚集’。”这时候就要尽力平复情绪，深呼吸，每个音分解拉长了练，慢下来，把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是跳音，即使加快速度，也是慢加速，保持在一个音上，训练自己“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态，保持着一种喉咙开的状态。

坚持慢练，会感受到一种身体的舒展感，而演唱正需要这种舒展感。同时，“慢”不仅包括练习的速度，还包括不可跳跃的各个练习阶段，比如，单音、长音、音阶、顿音、跳音，花腔如何练，歌剧选段如何唱，这是一个循序渐进的过程。歌曲的练习要从慢开始，打好基础，先解决音唱不准、拐弯拐不过来等问题。

成型歌者也要“慢练”

不仅初学者要慢练，成型的歌者为保持嗓音机能，保持歌唱青春也需要慢练。因为人到了一定年龄之后，气息会弱，歌唱机能的韧性会下降，即使是优秀的歌唱家也无法规避这个自然规律，但可以利用慢练的方法，减缓声音机能退化的速度，保护嗓子。无论是练声还是演唱，一开始要从中低声区“缓入”，不要大声，保持声带的张力。尤其是经常保持这样，不能随便爆发，一下子到高音。

“慢练”对于保持嗓子的音色和韧性非常有帮助。就像弹钢琴一开始要活动手指，唱歌也是如此，这与运动需要热身是一个道理。“慢练”不是一直停留在慢上，而是从慢开始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”这个过程。