学了民族、美声唱法后，唱通俗歌曲“不伦不类”？

音乐学院声乐系开设通俗唱法专业较少，好的学校美声、民族唱法较多，不少同学很喜欢通俗，但为了考好学校而放弃。

专业学习美声、民族唱法后，心血来潮突然唱一首流行歌曲，总是带着一种奇怪的味道，感觉有些“不伦不类”?唱啥都是民族和美声味儿。为什么呢?怎样唱好通俗歌曲?

民族、美声唱法与通俗唱法是两类完全不同唱法，两者各有自己的特点。熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。

1、民族、美声唱法的特点

运用民、美唱法演唱时，口咽腔的着力点靠前，口腔肌肉绷紧，喷弹力较大，以口腔共鸣为主，同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，高音融洽，声音色彩明亮，声音个性较强，以味为主，手法变化多样。

音色甜、脆、圆、润。气息灵活，以真声为主。民族、美声唱法讲究按照演唱语言的发声规律处理发声共鸣，讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。

2、通俗唱法的特点

通俗唱法十分注重抒发人的内心情感。一般说来，演唱时要注重语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰与委婉，并在演唱中注重发声轻柔。在气息运用上，要顾及颤音、滑音及音色变化。

通俗唱法一般借助音响扩大效果，以闪耀的舞台渲染气氛，注重伴唱、伴舞、电声乐器伴奏及说唱相结合。

演唱时多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的，有高亢强劲的，有民谣风格的，有摇滚乐式的，有说唱叙事的。通唱法在吐字上要求的是完全的“说话式”的自然，无须考虑共鸣。

学美声、民族的，怎样唱好流行歌曲?

学美声、民族的，身体肌肉会记住你的发声习惯，唱流行带美声、民族味很正常。想要唱好，首先要分析两类不同唱法的特点。从生理上进行分析，民族、美声唱法与通俗唱法在声带要求上相同，都要求具有两种混声机能，不然就唱不出高音。

在声道的调节上，民族、美声唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞，即使因效果需要而打开声道，也只需前后打开，因为在唱高音时，通俗和民族唱法不需要喉头向下。

在气息运用上，两种唱法都要求气息畅通。

在吐字上，民族、美声唱法强调“字正腔圆”，使发音服从吐字：通俗唱法则要求像说话一样的自然，不需要考虑共鸣问题。

民族、美声唱法声音追求高难度技巧;通俗唱法声音追求浓厚的情感的融入，追求以情来感人，在演唱技巧的难度上，通俗唱法稍易，便于传唱。

了解不同唱法的特点巧妙地融合在自己的歌曲里，带美声、民族味也不代表不好听，会更是有特点。

怎样融合呢?

都知道，学习民族、美声唱法更易于进入体制，能进体制很不容易，基本属于万里挑一。对于在体制内的人而言，要走出去则需要更大的勇气。

能实现吗?其实龚琳娜、姚贝娜，谭晶等歌手将民族和通俗融合的就很好，她们在演绎通俗歌曲的高音部分时，偶尔会不自然地进入民族唱法的通道，给自己的作品增添不少色彩。

美声学习过程中养成的良好的呼吸状态，对流行歌曲演唱时声音的控制，音域的扩展将起到非常重要的作用。换声换气技巧可以让流行歌曲听起来吐字音色更加清晰。

部分方面美声唱法可以借鉴到流行唱法的，但在如气息、咬字、位置、技巧、架构......等许多方面两者都有着巨大的使用差别，在学习中要区分对待。

喜欢唱通俗的小伙伴，可以结合自己的特点，将两种唱法优点结合起来，会展现出许多非专业学者所不具备的优势，唱出自己的风格~