学声乐遭遇瓶颈期怎么办

众所周知，声乐不同于别的乐器，影响它的因素有很多。无论是每个人的先天声带条件、发音方法，还是身高及饮食都会给声乐的学习带来各种影响。

1.初学者遭遇“瓶颈期”

很多之前没学过声乐的人，一开始可能是用胸腔呼吸，完全没有气息的概念，一直在用嗓子唱歌。这样就会导致喉位太高，闭合状态不佳，简单来说，就是没有控制声音的意识。但是在之前的表演中，因为天生的音色、节奏感及音准的优势，让你在尚未专业学习过声乐的时候也能轻松的，效果还不错地完成一首歌。

但是在接触专业老师的指导后，会需要重新学习呼吸的方法。在学习新方法时却会遇到这样一种困境：在老师的教导下，每次开口前都要想着要气沉丹田;在学习了用气带动声音后，每次都在努力找通道感;在学习了如何找位置挂位置之后，每次发声的时候会不自觉的想把位置挂在高处;学习了怎样共鸣后，每次唱歌时总会提醒自己轻抬上颚，强迫自己积极的调动各种共鸣……在经过一系列地系统学习之后，你才发现学习声乐需要注意的东西太多了。

渐渐地，你会发现之前那个唱歌的时候轻松自如，没有任何其他想法的自己不见了。你开始变得畏首畏尾不敢开口，变得每次开口心里想着的不是歌曲的情绪，而是你的位置在哪、头腔共鸣是不是该用上了，下巴有没有放松……头脑里每天被这样的思想充斥着，让你焦躁不安。这就是声乐里常说的“瓶颈期”。

2.心理上的“瓶颈期”

然而，这种瓶颈期不仅是生理上的，也是心理上的。在这种情况下，人们往往会越发担心自己的学习方法是否正确，甚至会对声乐产生抵触情绪。虽然确实也有很多人都是在这个时期，因为这些低沉的情绪而放弃了声乐的学习，但是其实这些情况都是正常的，是有解决的办法的。

声乐学习首先要做的就是抛弃过去不科学的发声方式，用一种更加科学的方式来发声。虽然对于刚接触声乐的人来说，这种全新的发声状态，会需要肌肉用一定的时间去适应和记忆，初期可能会不太适应。但是这却是一段必然的时期，是每个人都会经历的。

在这种情况下，自己首先应该做的是对自己充满信心，要始终坚信即使遭遇这样的瓶颈期，自己也是可以成为一个好的歌手的。之后，在一个好老师的正确指导，加上自己的不断努力练习下，肌肉也会逐渐产生固定记忆，从而使得正确的发声方式成为一种自然而然的过程。这样，“瓶颈期”也会逐渐消失的。

3.遭遇真正“瓶颈期”

然而有的学生会遇到另一种“瓶颈期”。在这个时期，虽然通过不断地练习，你的技术、技巧已经达到某一程度，但是身体机能在目前的程度上也已经达到上限。这时，或许你正在遭遇的是真正的发展“瓶颈”时期。这时你可能会遭遇到：不断地练习却没有成果，感觉自己一直不停在原地踏步……在这个阶段，一般确实会非常难熬，心理压力也会更大。

但是即使是遇到这种情况，也并不是代表着你已无法进步。遭遇这样的“瓶颈期”时，首先最正确也最应该有的，仍然是对自己的自信心。要知道，遇到这样的“瓶颈期”代表着你已经到了可以上升的时机，当你越过这一个限度，就可以达到更高的层次了。在坚定信念之后，也要不断告诉自己不要急躁，放慢心态。其实，所谓的“瓶颈期”就是一个量变与质变的事情。

其次，就算是遭遇了“瓶颈期”也要坚持练习。因为无论如何，练习是提升与保持自己能力状态的基础。而在练习之余，可以上网查一查著名的音乐家在遇到瓶颈期时都是如何解决的，从中找到适合自己的解决方法。

并且，多与自己的专业老师沟通也是非常有效的方法，他/她可以用自己的实际经验给学生提供一些更加可行的经验。但是，需要注意的是如果超过半年或一年，自己的问题依然没有解决，这时建议可以换老师，因为有时候确实和老师教学能力程度也是有关系的。

4.超越自我度过“瓶颈期”

最后，要学会多用脑。声乐不仅仅是口上的技艺，它其实也是一种从脑乃至全身都要用到的艺术。 在每次上课时，如果某一种练习非常有效果，那就记住状态，记住方法;在练习时也要多摸索，不断提高自己的主动性;在上课时也可以给自己录音，然后反复地听，一边听一边摸索。另外，在找好方法的同时，也要发现自己的缺点和坏习惯，不断修正和改善自己。

相信，通过不断地练习，终有一天这些“唱歌技巧”会变成一种真正属于你，适合你的东西。不要心急，所谓的“瓶颈期”只不过是需要一些时间的磨合。