视唱练耳如何提高音乐表现力？

打开喉咙，从发声开始

我们常常会碰到这种现象：有些人视唱曲目唱的很好，但是演唱歌曲却非常糟糕;有些人演唱歌曲水平很高，但是对一些简单的视唱却一塌糊涂。这是十分普遍的一种现象，从侧面反映了视唱与声乐技巧出现了脱节的问题。

要想解决这个问题，在训练中就要对基本的发声和呼吸技巧有一定的了解，为视唱的音准训练提供技术上的支持。要明确基本的发声原理，借助声乐方面的技巧，帮助学生打开喉咙，在歌唱的状态进行视唱曲目的演唱。

节奏是音乐最基本的内容，节奏的训练在视唱教学中占据重要位置。视唱中节奏的训练主要是打拍子，有些学生在学习过程中不习惯打拍子，或者打拍子跟不上节奏，拍子和节奏不能协调起来，主要是因为节奏感和身体的协调性不好造成的。

对于这些问题，可以从熟悉的音乐作品入手，把握拍子的节奏规律，反复进行练习，对拍子稳定性形成概念，有利于节奏感的培养。

乐感是在音乐实践活动中对音乐情感的感知力，是音乐教育中重要的内容。乐感的核心是节奏，良好的乐感可以使学生更细腻、流畅的表现音乐，提高音乐的美感。不具备良好的乐感，就会出现跟不上节奏，演唱时断断续续，导致乐句衔接不连贯，破坏音乐的完整性。

加强对视唱练耳的训练，在反复训练中培养乐感，训练对节奏的准确把握，从而达到音乐的完整性。

视唱练耳的基础训练主要有节奏节拍、调式调性、力度旋律、听音记谱训练等，训练的目的主要掌握调式音阶及和弦的构唱。

声乐教学主要分为发声练习和作品演唱两个部分，发声练习是训练声音技巧的基本练习，包括发声的位置、气息的控制等多种练习，是获得声乐技巧的重要途径。训练时大多先以音阶、琶音为主，再根据学生练习中的发音特点，加入母音的训练。

在发声练习中，由于没有歌词，对学生的辨音能力也就有更高的要求。必须具备良好的识谱辨音能力，才能跟着钢琴的节奏练习发声技巧，否则即使能够随意调节自己的声音，也不能很好的把握节奏和音准。

音乐想象力是大脑对音乐记忆活动的再加工、再创作的思维活动，是音乐创作的基础。音乐的思维具有抽象性和模糊性，一个人想获得音乐想象力，必须具备大量的音乐经验和音乐实践活动，才有加工创作的素材。对于学生来讲，视唱练耳是获得音乐经验和音乐实践活动最为直接的途径。在视唱练耳的过程中，有意无意听取乐曲时，可以培养音乐记忆能力，体会和记忆音乐的节奏和规律，培养多方面的思维能力，为培养音乐想象力奠定基础。

音乐表现力是指对音乐作品理解的表现能力，从某种意义来讲，对音乐作品的理解也就是识谱，包括对作品的艺术风格、特色、创作手法、结构、色彩、力度、演奏方法等多个方面的理解。

视唱练耳训练对于音乐作品的广泛接触能够积累大量的音乐词汇，扩大视野，感受不同风格、形式的音乐作品;提高音乐审美情趣，更为深刻地理解作品的内涵。音乐鉴赏力得到提高，音乐表现力也自然随之提高。