为什么所有的音乐练习都离不开视唱练耳？

莫扎特四岁写出第一首键盘作品《小步舞曲》(K.1)，八岁写作交响曲(K.16)、十一岁写出第一出歌剧《阿波罗与海辛托瑟》。尽管莫扎特自己曾说：“人们认为我的创作是轻易得来，但这是错的。没有人像我在谱曲上花费如此大量的心血与时间，没有一位大师作品我不再三研究过。”

暂且抛开莫扎特“神童”的“光环”来看，这些看似含金量颇高的音乐技能，其实都离不开最基础的视唱练耳功底。

你还在“靠眼睛弹琴”吗?

器乐演奏学习中最容易出现的问题是“靠眼睛弹琴”。举例来说，我们会发现有的孩子弹琴时不是始终盯着乐谱，而是出现下面的问题：

(1)“看一眼乐谱，弹几个音，眼睛频繁地交替与乐谱和手指之间”

(2)“干脆不看谱子”

(3)“学新谱子的速度比较慢”

(4)“错音多，且弹错了音不能自动地改正”。

如果您的孩子出现过这样的情况，那么家长朋友就要非常小心了，因为长此以往练习下去，孩子学琴的进度会越来越慢。

正确认识视唱练耳及视唱

首先，视唱练耳是由视唱和听音构成。 听音分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等。舒曼在《音乐家守则》中写到：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”可见，听觉能力的训练是使人获得音乐感知的重要前提。

视唱分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。视唱和听音的其中各项都可在详细划分，并且两者之间的关系是密不可分相互关联的。

视唱是练耳的基础，也是通过培养出的内心听觉把乐谱中的内容用声音呈现出来。视唱的其目的一是熟练掌握各音符之间的关系，二是通过声音传递到耳朵，使之为练耳打下良好的基础，之后并发展成多声部听觉。

视唱练耳作为一门基础课程，不仅培养学生的读谱能力、节奏、音准，还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养，更重要的是对音乐感情的培养。

不能过于注重形式，而忽略了音乐的旋律性。而是要求我们必须具备精确，敏锐分析音乐听、唱的能力，因此才能正确的理解乐曲，进而在音乐中获得感受和联想。