钢琴的起源及发展
钢琴乐器的起源
钢琴发源于欧洲，是西洋古典音乐中的一种键盘乐器， 被称为现代的“ 乐器之王”。从18 世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。1709 年， 意大利人克利斯托弗利(BartolomeoCristofori，1655—1731) 制造出了世界上第一架钢琴(Klavicembalo piano e forte)，所以我们常说，钢琴距今有300 多年的历史。
意大利人克利斯托弗利
近现代钢琴的发展受到了管风琴和古钢琴的很大影响。管风琴是键盘乐器中的鼻祖，最早的管风琴距今已有2000 多年的历史。在17 世纪末18 世纪初, 管风琴进入了它的黄金时代, 管风琴音乐也真正成了宗教音乐的代表。在西方音乐史上, 宗教音乐最繁荣的时期也正是管风琴的鼎盛时期。18 世纪中叶以后, 随着教会势力的衰退, 音乐逐渐走向世俗化, 主调音乐随之兴起。此时，古钢琴的出现恰好迎合了人们对音乐的审美，于是逐渐代替了管风琴，登上键盘乐器历史的舞台。
在古钢琴家族乐器中, 按照发音方式, 可将其分为拨弦古钢琴(Harpsichord，亦称作“羽管键琴”)和击弦古钢琴(Clavichord)两大类。拨弦古钢琴产生于14世纪的英国, 它由琴弦拨动发出声音, 音色听起来纤细、轻盈。拨弦古钢琴的外形与当今的三角钢琴相似, 所不同的是拨弦古钢琴有二层或三层键盘, 每一层键盘能发出不同的音色。在巴洛克时期, 拨弦古钢琴是当时非常重要的乐器，为教堂与宫廷乐队担任“通奏低音”的陪衬角色。而巴赫却以这件乐器为中心，写了13 首拨弦古钢琴协奏曲。击弦古钢琴产生于15 世纪, 是通过槌子敲弦而发声的，这种击弦装置和近代钢琴的击弦机相似，只是当时装置较为简陋，音量较弱，音色也不太明亮。击弦古钢琴由于音量有限, 只适合在家庭和小型演奏会上演奏，在17 世纪下半叶，逐渐被拨弦古钢琴所取代。
1709 年, 克利斯托弗利与手下100 多位工匠共同制造出了世界上第一架钢琴。他发明了一种“擒纵装置”，能够以不同强弱动作敲击琴弦，从而使演奏者通过自身手指对弹奏力度的控制, 来直接影响钢琴声音的强弱变化，使钢琴的表现力变得丰富，开创了钢琴历史的新纪元。由于这个新的装置使得这一乐器能够产生强 (forte)和弱 (piano) 的声音，钢琴从此被命名为“Pianoforte”，今日将其缩短为“Piano”。除此之外，克利斯托弗利还创造了一种“ 退避装置”，成功地阻止了琴槌在敲击完之后再度弹回并重复敲击，可以将钢琴的声音延续得更长。克利斯托弗利对钢琴制造的又一重大贡献是“制音系统”，在琴键被放开的同时，制音器使琴弦立即静止无声。克利斯托弗利发明的这些新技术，对钢琴乐器的制造都是非常重大的突破，为以后的钢琴制作师们指引了正确的方向。
18 世纪初, 钢琴作为新出现的乐器, 普及范围非常小, 一直作为一种奢侈品在宫廷中使用。在18 世纪中期,制作师们对钢琴的制作工艺不断实行革新, 使其演奏性能日益完善。直到18 世纪末期，一些作曲家诸如巴赫、海顿、克列门蒂等人开始在作品的扉页上注明可同时使用拨弦古钢琴和钢琴，钢琴才正式确立了自身的地位，逐渐登上“乐器之王”的宝座。1850 年左右, 人们确立了现代钢琴的结构和形制，主要分为两种: 一种为立式钢琴, 另一种为三角钢琴。现代钢琴以它宽广的音域、辉煌的音响效果及丰富的表现力被人们所钟爱。
解剖三角钢琴
三角钢琴常用于演出及专业的练习当中，也是社会地位的象征。按照尺寸可分为三类：小型三角钢琴、中型三角钢琴和大型三角钢琴。
小型三角钢琴，常称作家用三角钢琴，长度在4250px 以内，适合在礼堂及小型演奏厅里使用。中型三角钢琴，长度在4250px 到5750px 之间，主要用于一般规模的演奏厅、剧场等;其中中型三角钢琴又可分成较大的与较小的两种，较大的中型三角钢琴一般也属于演奏会钢琴。大型三角钢琴，也称作演奏会用三角钢琴，长度在5750px 以上，一般用于大剧院、音乐厅等较大的场合，因此，对其声学品质、演奏性能、机械灵敏度、加工工艺及使用材料等都有极高的标准。
三角钢琴的主要部件包括：琴弦、击弦机、音板、踏板等，是通过演奏者按下琴键来牵动钢琴里面包着绒毡的琴槌敲击琴弦，继而琴弦振动而发出声响。
对于现代钢琴来说，具有7 个八度之多的弦列，琴弦是钢琴声音的来源，它的振动产生乐音、和声以及各种声音的组合。击弦机是一架钢琴的“心脏”，它连接着琴键和琴槌，这套装置的作用是将按压琴键的运动传动到相对应的榔头，使之敲击琴弦。音板是决定钢琴特有音质的最重要部件，高档钢琴大多会使用枫树实木板拼成，它实际上是声音的“增幅装置”，可以将琴弦振动的能量聚集在一起并使之增大。踏板是三角钢琴中最重要的配件，主要分为三个部分——持续音踏板(右踏板)、柔音踏板(左踏板)和保留音踏板(中踏板);踩下持续音踏板可以在瞬间抬起制音器，使所弹奏的音在键盘放松后仍然可以延续;踩下柔音踏板时，整个击弦机的榔头向侧方移动，例如原来中高音区敲击三弦音的榔头这时只敲击两根弦，以此来达到弱音的效果，同时又丰富了音色;保留音踏板的功能是在踩下踏板后，只延续此前弹奏的音，不延续踩下之后弹奏的音，这也是三角钢琴与立式钢琴区别最大的地方之一。
三角钢琴家族中的传奇——贝希斯坦(C.Bechstein)“路易十五”
贝希斯坦钢琴一直是皇室贵族的宠儿，也是他们的身份象征。迄今为止，贝希斯坦已经为全球近百家皇室定制过钢琴，而其中这台为英国维多利亚女王定制的“路易十五”有着最为显赫的地位。
贝希斯坦钢琴
1885 年，贝希斯坦伦敦分公司正式营业，为维多利亚女王提供了一台镀金的三角钢琴，又名“路易十五”。这架三角钢琴具有典型的洛可可装饰风格，反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，周身饰满精美的雕刻与细致的绘画，且用金箔镀满琴身，第一眼看上去就尽显富丽奢华，并在当时创下了史上最贵钢琴的纪录。
令人惋惜的是，“路易十五”在战乱中早已不知所终。但是在2013 年——贝希斯坦160 周年诞辰之际，纯手工原样复制了这台历史名琴。他们翻出了当年的定制图纸，重新召集了制琴大师、雕刻家、画家在内的140 个专业技术人员，花费了整整三年半的时间，只为重现当年“路易十五”的风采。仅黄金金箔就使用了3 公斤之多，整台钢琴价值高达326 万美元，仍然是当今世上最昂贵的钢琴。
1853 年，卡尔·贝希斯坦(Carl Bechstein)在德国制作出了他的第一架钢琴，并发展了贝希斯坦钢琴注重音质与触感的理念，促成了钢琴制造业的革命。在古典音乐界，贝希斯坦钢琴堪称活着的传奇。它是浪漫主义大师、有着“钢琴魔王”之称的李斯特的生前最爱。李斯特曾说过：“我演奏贝希斯坦钢琴已有28 年，它们至今依然品质出众。”话出有因，这位钢琴才子当年在为寻找适合自己演奏的钢琴发愁时，正是卡尔·贝希斯坦为他制造了可以承受他手臂力量和高难度技巧的钢琴。此后，贝希斯坦钢琴受到了众多音乐大师的宠爱。费卢西奥·布索尼称赞道：“您所制造的乐器是如此符合我的心意，它完全符合我对技术的要求。贝希斯坦钢琴无疑是非常成功的乐器，它简直无与伦比，给我带来了十足的欢乐。”印象派大师德彪西的所有作品几乎都是在贝希斯坦钢琴上完成的，他曾坦言对贝希斯坦的喜爱：“钢琴曲只应为C.Bechstein 而谱写!”如今，贝希斯坦始终坚持“传承百年工艺，坚持最高标准”为己任，也是顶级钢琴的代名词。
