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民族音乐的三大美学特征

来源:音乐艺考 时间:2016-09-23 13:49 作者:音乐高考培训
喜报

“和”的精神

和是指民乐讲究艺术表现的中和、简约、适度。因而在欣赏作品中听到的常常是那种分寸感,统一感,谐和感;而不是那种音乐材料上的强烈对比,艺术表现上的大起大落。这些,也是我国古代哲学中三个基本的命题——“天人合一,知行合一,情景合一”在音乐中的反映。

“虚”的意境

这是民乐在美感特征上的要求。含蓄的美,空灵的美是民乐必须达到的一种境界。无论是在民乐的创作和表演中,还是在对民乐作品的聆听和欣赏中,都贯穿着一个韵字,国人对韵味的追求胜过对声音本身的追求,犹如中国的写意画,不求工细,但求神似。

“线”的形态

欧洲艺术注重立体感,它的音乐也不例外。而中国艺术,正如美学理论家宗白华所说,无论绘画、书法、音乐、都形成了独树一帜的“线的艺术”。

中国的历史源远流长,中国的优秀文化博大精深,中国的音乐神韵独特。我们应该更多地欣赏更广泛地了解,更深刻地思考,重新认识自己民族音乐文化的价值。民乐最突出的特点是写意性,也就是烘托一种精神氛围,一种心灵感受。

比如《高山》、《流水》,并非直接对景色进行细致的描写,而是写情,以情见景。正如子期所说----“巍巍乎志在高山”、“荡荡乎志在流水”,是 “志在”,而非景在也。在这里,也许有人会认为是否将写意(和写实相对)和写情混为一谈了。但 实际上,写意描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象,在很大程度上经过了人的感情的加工,并进一步抽象化为音乐形式表露出来,落在纸上而为谱,发于声则为乐。

民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或少量乐器合奏,而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写,精于大范围气氛的烘托,而心灵深处的意境所至,则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中,最贴近心灵的是室内乐,如弦乐四重奏之类,也很好地说明了这一点。

写意性的至尊地位,在乐队合奏中也体现得淋漓尽致。听民乐合奏,你的感觉是----深沉的感情,这可能与大部分合奏曲由独奏曲改编而来有关。当然,有时候饱含感情的写意手法却并不易懂,你必须投入更多的精神能量去理解它,听古琴时,一定要做到 静----不是环境,重要的是心静。因为心不静会严重地影响你将心灵融入到那种意境中去。古琴音乐,贵在意境,不听感情,那种大部分时间并不十分流畅的声音绝对不会引起你的共鸣。但是,当你进去过一次之后,你会难以割舍。

天籁荣誉