杨乐火了：窖藏的声音，唯自由与音乐不可辜负

东方卫视音乐节目《中国之星》，导师崔健走上台，介绍他带来的一位歌者：

我要推荐这个歌手是我的非常非常好的一个朋友，七合板乐队的老三，杨乐!我们在一个交响乐团里工作，当时他是长笛的首席，我在去年年终的时候，他到我的工作室里来，弹了自己的作品，我听了以后一惊!我说，这些歌曲都没有人听过么?他说没有。我说你为什么不给别人听?他说我跟这个社会，这个世界，没有关系。我说，那我们还活着呢?

如果这些作品，再过了十年二十年三十年，跟着他一起入土为安了，我觉得不是他的遗憾，而是我的遗憾，或者说是这个社会的遗憾!所以我就连忽悠带拉带扯，我说你必须参加这个节目。结果他就一拍大腿：崔，我为你死一把。

看他站在舞台中央的前列瞬间，我是被他身上所散发的这种“美”征服了：此一生，唯自由和音乐不可辜负，一种追求诗意的审美人生态度。

白衬衫，牛仔裤，这些年轻男孩的装束在他身上竟如此和谐，纵然那头发已然斑白。少年的清爽以及成熟的淡泊，在这个男人身上融合得如此自然，不自主的又想到那句话，男人最重要的，是气质。虽然很老套的一句话，却很真实。

听他唱歌，发现这位老音乐人杨乐根本就不是表演唱歌，而是在安静地低语或诉说，诚恳地和世界以及自己的灵魂对话，淡淡地聊起自己的和音乐的亲密关系，是那种千帆过后的沧桑与平静。

那么淡，却是那般耐人寻味。

随时间来沉淀，是那种如果泛白的咔叽布一样，华丽与它无关，矫情与它无关，只是淡淡的没有任何雕饰或渲染，是怎么听都不会乏味的一种美的享受。

这种美，我想可以代表中国的形象。海德格尔说，人应当诗意的活着。这个年代，谈诗很别扭，跟周围的环境极不和谐，这里，既不是古时候的隐逸山水，也没有欧洲的一脉相承。貌似一直传承下来的审美人生的概念“砰”地一下断了，很多人不再想着提高自己的素养，取而代之的是哗众取宠和粗制滥造。我想，他应该是真的诗意的活着，不浮夸，不造作，只有安静低沉的旋律，配以安静深沉的模样。

情那么深，情那么定，情那么浓，情那么醇，情那么透亮，情那么动人……

他似乎是岁月的礼赠，是岁月的代言人。

我想，这首歌不是用来听的，因为它来自一个饱经沧桑灵魂的自然流淌，如陈年老酒一般，是用来品的。

喜欢他，是因为，他是中国歌坛少见的音乐与形象、修养如此统一的个体。此一生，唯自由和音乐不可辜负，一种审美情趣的活着。或许这才应当是中国音乐人士应有的一个状态。

杨乐在业内其实早已是位著名的音乐人，中国顶尖的长笛大师，口琴演奏家。他的口琴演奏出现在众多著名音乐、影视作品中：如郑钧早年经典《赤裸裸》里一段优美的布鲁斯口琴，就是杨乐吹的;老狼经典作品《来自我心》是杨乐编曲的;也曾为田震的《怕黑的女人》谱曲，只是鲜为大众所知。

就有那么一种音乐，听到之时不自觉的抛开配器、技法、体裁、风格。只是感受，静静地感受，也分不清是音乐本身干净，还是自己的想法也随之变得干净了。

杨乐说：“我个人认为音乐是能够让人，变得安静，变得幸福，变得快乐的，一个东西，幸亏我今生遇到了音乐……”我想说，幸亏我在电视机前遇到了你。你唱你的，我只要静静地在一旁听着就好。