音乐欣赏的本质和基本方式，如何去欣赏音乐？

具体来讲，可以从以下几个方面理解音乐欣赏的本质。

1、音乐欣赏是音乐实践的最终目的

无论是作曲家的创作还是表演家的表演，其最终目的都是希望人们能够感受到他们创作的作品或演奏的作品。无论哪个时代，作曲家的目的都是为了听众。现代派作曲家的作品容易被认为与听众格格不人，但该时期的重要代表，十二音体系的创立者勋伯格曾经说过：“十二音音乐，除为了使人易于理解外，没有其他任何目的。”虽然也有极个别先锋派作曲家声称他们的音乐不是为了给别人听，但这些作曲家至少也有一个听众，即他们自己，作曲家或表演家的自我欣赏，也是一种欣赏活动，只不过创作者与欣赏者是同一个人而已。因此，无论怎么说，音乐欣赏总是音乐实践的唯一目的。正如美国音乐家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。

2、音乐欣赏是一项审美实践活动

音乐创作和音乐表演与音乐的审美判断有密切的关系，它们都可以说是在音乐审美判断支配下的实践活动。这种审美行为在音乐欣赏中比在创作和表演中占有更大的比重，甚至可以说，音乐欣赏本身就是一种音乐审美活动，它的主要意义在于对音乐41音乐欣賞

美的判断和接受。音乐欣赏的方式虽然多种多样，但不论用什么方式去欣赏，它总是紧紧围绕审美活动而进行。不同的欣赏方式所获得的审美效果虽然不同，但作为一项实践活动来说，审美行为总是占主导地位。

3、音乐欣赏是创造性的审美行为

音乐欣赏从表面看是一种被动的心理行为，似乎仅仅是在接受外界的音乐刺激以后做出的某种反应。但实际上，在欣赏的过程中必然伴随着一定程度的想象活动。不光是听觉表象的想象，还包括对音响含义的想象。当代美国著名音乐心理学家莫蒂默?卡斯曾说过：“一个完整的音乐体验应包括以下两部分：对音乐产生心理上的感情反应，产生能够揭示作品意图的逻辑认识过程。”欣赏者在体验这两个过程中所遇到的问题是，音乐本身并不能明确揭示作曲家的创作意图，而只能向听众揭示一个总体上精神的特征。所以，“揭示作品意图的逻辑认识过程”需要依靠欣赏者的想象力去完成，这实际上是一种创造性的行为。

4、音乐欣赏是推动时代音乐发展的主要力量

人们往往强调作曲家对于听众的影响，而较少注意到听众对作曲家的反影响。一个高水平的欣赏环境，往往会造就杰出的作曲家。艾伦，柯普兰说得好：“每个单个的聆听者的态度，尤其是有天赋的聆听者，是开发我们自己时代的音乐潜力的主要力量。”音乐欣赏绝非一种简单的娱乐活动，它还包含着深刻的社会意义。所以，不但作曲家要对听众负责，为听众服务，而且听众也要对作曲家负责，对我们的时代的音乐发展负责，为时代音乐的发展创造一个良好的接受环境。

总之，音乐欣赏不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动;它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量。