钢琴弹奏中正确的识谱方法指南

在教学中经常会有这种现象： 当教师布置一首新的作品时，大多数学生在上课时只是把乐谱中的音符按节奏(有一部分节奏也有问题)弹奏出来，至于乐谱中的分句、奏法哪怕是有些升、降记号都不能准确地表达出来，而作品的风格，速度变化等问题更是无从谈起。这种不好的识谱方法，首先带来的问题，也是最直接的问题――无法正确弹奏作品的旋律线条、和声结构;其次，每一首作品作曲家都有它各自要表达的思想情感，或欢快或忧伤;或表达思乡之情或怀念自己的祖国;或描绘大河山川或表达风土人情;如连正确的旋律都无法弹奏，谈何来表达作品的内涵?所以，学生从学琴开始就要有正确的识谱方法，只有正确表达出乐谱中所涉及的一切内容，才有可能弹奏好一首乐曲。

识谱，首先是要把乐谱中的音符在钢琴上正确弹奏出来。比如，最基本的五线谱中央C和高音谱号第三间的dol以及低音谱号第二间的dol相对应在琴上在的位置就有很多学生要找错。由于钢琴音域宽广，许多乐曲中经常是高、低音谱号交替出现，有些学生只注意乐曲的开始时的谱号，并按照这个谱号从头弹到尾， 这样读谱的效果可想而知。还有在读谱时出现错误较多的便是升、降记号，一种情况是表示调号的升、降记号，在弹奏中记不住，要么就是fa也升，si也隆;另一种便是临时升、降记号的用法，在同一小节内前面出现过的升、降音，再出现时往往就忘记升、或者是降。

另一种比较直观但又影响识谱效果的便是准确的指法。很多学生在弹奏中经常忽略或者说是不重视这个问题。指法的运用看似无关紧要，其实不然，用好了，它能使较难的弹奏地方迎刃而解，否则，会使简单的问题复杂化。比如音阶的弹奏就必须按一、二、三，一、二、三、四这种指法排列顺序，不要自己随意乱换指法;再有就是一首曲子弹奏好后，就不要随意改动指法，今天用二、三指，明天用一、二指，这样一首曲子始终不容易弹奏熟练。对于某些较难的片断，如谱上无指法，标记，就应为其精心设计指法，原则就是要编排合理，特别是尽量少换把位，把位转换多，技术上难度就会增加。如果谱子上有指法标记，就尽量按照谱上弹，当然根据个人的情况，如手小者，也可适当变换指法，前提条件还是要合理，顺手，如越变越不好弹了，那就画蛇添足了。事实上乐谱上的指法都是作曲家或弹奏者经过实践标记上去的，是有它的道理的，所以一般情况下还是少改动为好，象巴赫的很多作品为了保持声部的连贯，经常是4指从5指上越过，这种指法平时其实并不常用，但如果擅自改变指法，声部线条就会不清晰，从而影响巴赫作品的正确弹奏。

上面提到的问题在读谱中是必须遇到的，相对来说容易引起注意， 而有些问题如果开始不养成良好的习惯， 就会给日后学习带来不小的影响。速度的统一就是在学生识谱过程中容易出现的另一种问题。在教学过程中经常出现这种现象：学生拿到一首曲子，只顾把音全部弹出来，简单的地方好弹就弹得快些，相反一到音阶的跑动等这样音符密集的句子就放慢速度，从而使一首曲子忽快忽慢，杂乱无章，缺乏韵律。任何一首曲子，在学习阶段，应当以全曲最难部分的速度为整首曲子的速度，以这种速度为标准，从头至尾弹奏，这样才能难、易兼顾，使整首乐曲在速度上统一起来，并且每首作品作曲家都标有速度术语， 要知道速度也是决定一首作品风格的重要因素。

第四点要注意乐句的划分。何为乐句的划分?打个简单的比喻就好比我们日常生活中讲话，要一句一句的说清楚，有呼吸、换气。弹琴也是一样，乐谱上的音符并不是一个一个孤立存在的，是由它们组成一个个的乐句，进而构成乐段来表达作曲家的思想情感。所以我们在弹奏时一定要注意谱上的乐句划分以及弹奏方法，不能从头到尾一气呵成。只有把句法弄清楚，你的弹奏才能好听，才能打动人。

第五，表情术语。我们在乐谱上常会发现有一些如Allegro moderato，creSe，docel等等的外文字。这些都是作曲家对他们所作的乐曲的一种基本的要求或是提示，弄懂它首先是要求我们尊重作者的创作本意，从而正确掌握作品的风格;另一方面也是我们要表达好作品的一个基本要求。本是一首活跃的快板(Alleger viVo)，如没弄清楚表情术语，就不可能把乐曲正确的音乐性质和情绪都表现出来，甚至会与作者的意图相去甚远。这样下去，你的技巧再好，弹奏得再华丽又有什么用呢?要知道技巧最终是要服务于音乐的。

正确的识谱远远不止这些，仅从谱面上讲还有许多问题需要注意，譬如踏板的运用、以及各种弹奏方法等等，这些都是正确识谱所包涵的内容。正确的诠释作曲家的创作意图及作品风格是演奏出好的音乐最基本也是最重要的前提，而这与正确地识谱是密不可分的。