钢琴老师每节课都在强调的几句话！你记住了吗
1.放松!放松!放松!
这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。顾名思义，将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住来获取自然重量而发出的钢琴震动的声音。
第二是松，声音发出了，手指没必要使劲按着琴键，只是放在那里，松不是懈，而是手掌可以轻松自由的伸展收缩，手臂关节也是张合自由，没有夹住的肌肉紧张感。
这是个大前提，如同游泳，无论你什么姿势和速度，前提是必须先学会让身体协调漂浮起来，找不到这个感觉的话，几个游泳池的水都不够喝的。放下与松开是演奏钢琴最基本的前提之一，找不到这个感觉，越弹越不顺利。
2.慢练!慢练!慢练!
慢练好无聊啊，弹不到十分钟就忍不住要加速了，该怎么办呢?那是没弄明白慢练究竟该练什么。
分解慢练是将技术难点分成若干个小段落,分句、分小节或者分手、分声部进行练习。其作用是将技术难点集中到最小的范围来提高练琴效率。通过分解难点,弹奏者将注意力集中于某个问题,逐个攻破,最终顺利化解。分解慢练是解决难点的有效方法,但练习中必须分清技术难点在音乐作品中部主次地位,比如说有些曲子难点在左手,但右手又是主旋律,如果因为解决技术难点,过多的把注意力放在非旋律部分,而忽略了旋律声部的演奏,就会喧宾夺主,使曲子失去音乐性。
变化慢练包括将技术难点变换节奏、奏法、触键、力度等来进行训练。通过各种变化增强了技术难度,训练了大脑对手指的指挥和控制能力,达到解决技术难点的目的。变换的方法要根据技术难点的类型来确定,有时也可以把两种以上的变化结合起来使用。例如:在解决音阶快速跑动时,可采取变换成附点节奏,让大脑和手指在弹奏附点音符时做好下面短时值音群的准备,然后将这些音群清晰地弹出来。
3.数拍子!数拍子!数拍子!
每次都拍子拍子拍子，又拍手又跺脚又喊叫的，图什么呢?这可不是听起来那么简洁的事儿，我们知道数拍子是为了稳固速度让曲子听起来规整，但为什么有的曲子打了拍子还是不规整?
别急，随着程度的提高，你就会发现同样4time的曲子节奏型开始变的复杂，有了三连音或者五连音甚至N连音，还有各种切分，附点复附点，加上那么多奇怪的休止，每小节看起来都密密麻麻的好乱啊，好不想练琴啊对不对?怎么办?
这时候数拍子就派上用场了，把拍子速度放到最慢，慢到自己能够完成每一拍的音符和休止符，慢到自己能够顺利的平均的衔接后面的拍子，你把那些复杂的节奏型按照拍子划开后发现，这是作曲家的一点小花招而已，根本就是纸老虎对不对?那你就战胜他们了。
所以数拍子不仅仅是位了稳固速度，尤其面对看起来复杂的曲子，数拍子是为了让自己弄明白每一拍的节奏型的组合与连音或者各种休止。
4.分手!分手!分手!
分手练习看起来是反直觉的,因为你需要左右手各练熟练,然后练合手练熟练,所以你要练习三次;然而,只练习合手,你只需练一次.既然在最后的演奏时,你不会只有单手弹,那么为何要需要练习分手呢?
分手练习是唯一能让你在无困难的情况下，快速的增加速度与控制力的方法，它能让你在无时无刻，以任何速度弹奏,而不会感到疲惫、肌肉紧张,或是受伤.这个方法是：单手练习。当你觉得疲惫时，就换手练。
换手练的时间掌握很重要,你必需确保休息的那只手,不至于变冷;若换手的时机掌握得好,休息的那只手仍会保持暖身、不疲惫,且可以随心所欲弹奏。
分手练习可以让你尝试找到正确的「手的动作」去快速弹奏的唯一方法,而且它是学习放松最快的方法。
5.听!听!听!
听声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。
听声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。
听节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。
听力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。
听双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。
