弹钢琴有哪些手腕技巧

在弹奏钢琴的每一组音或每一个乐句时，需要来自手腕的重量补充，重量补充的多少，都是由乐曲的内容和风格所决定，它要随着乐句力度色彩的变化而变化。伴随着旋律的变化，重量补充越敏锐，演奏就越能丰满而鲜明。音乐中由于力度的变化是连续不断的，通常需要提供重量补充的就是把较大的乐句或片段以腕为轴自上而下统一起来进行弹奏，而不要将重量淤塞于手腕、手腕的某个部位，手腕的重量或多或少都能通过手指而全部送入琴键，弹奏出或丰满淳厚或清新悦耳的声音。

手腕在弹奏中的状态和作用是多种多样的，其动作方式以上下和左右两种为主。其中有些是手腕独立完成的，比如力度较小的跳音、断奏的双音、和弦等.有些是以腕关节为主、控制手部的上下左右动作，比如较强的跳音和断奏双音、和弦等，以及左右移动的音阶、琶音、音程较大的震音等。还有一些是和手臂结合起来的动作，这一动作方式多存在于较近距离、较快速度地在琴键上移动手位，是以手腕为主，带动手臂的弧线运动。

1.手腕要有弹性

弹性可从两个方面来认识，一方面是对手部上下动作的控制，即在手腕持平、前臂稳固不动的状态下，灵巧自如地抬起手掌、随后又自然地将高出手腕的手掌和手指向下弹去，这其中就包括手腕的弹性。比如手腕非连奏，即利用手腕灵巧的上下运动、运用手的自然重量、奏出比肘部非连奏灵活、富有弹性的柔和声音。

在钢琴演奏中，我们常会发现这样一种状态:手指轻放琴键上，手腕放松，弹奏的动作是腕部猛然地弹射而起，在同一瞬间，手指触键并同时被弹射出去，即琴键对手的反弹力。利用手腕的反弹力奏法，能解决许多声音不集中和手腕不放松的问题，尤其是相对孤立又很强的跳音，不管是单音还是和弦，利用好这种反弹力，会有震撼心魄的艺术效果，同时又能很好地使腕部得到及时的调节。

2.手腕能快速转动

转动即手腕的腕关节转动，要求手型、小臂稳定、以腕关节为发力点、做腕部本身的左右转动，类似“摇拨郎鼓”，这种持续、松弛的反复动作，此外，分裂八度的某些练习也用到了手腕的转动。

转指、跨指时，虽然手指做主动 “拐弯”和“跨跃”动作，但若没有手腕的积极配合及手腕灵动、自如的左右转动，转指、跨指的动作则不会顺利完成。所以手腕灵巧的转动机能会使所有的音阶、琶音、快速乐句、华彩乐段更流畅，让长气息的旋律既平稳又富有动感。

3.手腕要有瞬间的爆发力

在弹奏双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。腕关节在瞬间要承受巨大的重力，承受自小臂以上，乃至全身的身体重量，这些力量在触键的一刹那都要经手指指端注入琴键，这时腕关节呈高度集中的坚固和稳定的状态，丝毫的松散，都会使力量散失，达不到手指指端，无法弹出集中、有力的强音。不少人在弹奏连奏的双音、和弦、尤其是八度时，整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态。其根本原因，是手腕本身缺乏锻炼，缺乏对腕关节支撑的训练。

4.手腕要有灵活的调节能力

手腕在弹奏前的动作状态也会影响手指的触键，进而改变声音的效果。比如快拨、慢抹、轻碰这三种触键方式。

对于断奏来说，统一动作的作用与连奏是一样的，在音阶的弹奏中，统一动作的作用尤为明显。各个音区的音阶都是以长句或短句的形式存在于音乐当中的，如果在弹奏时因音域的扩展而不断重新配置新的弹奏动作，会破坏音阶或长乐句声音的均匀和统一，使音阶融合成为一个完整的音乐整体，才有可能达到均匀和良好的音响。

来自腕部的重量必须随音乐的变化做细微的处理，使腕部的力量畅通无阻地传递下来。因此腕的状态永远是自如、随意、下沉的感觉。当然在实际弹奏中，特别是在强奏时，腕部也会有瞬间的高度集中、高度凝聚的时刻，只不过这个瞬间极为短促，极为迅捷，像 “闪电”一样将力量传递向下调节做出新的弹奏动作。“闪电”之后，腕部即刻要恢复自如、随意的常态。

在钢琴弹奏中。每一个动作都不是孤立的，它们彼此联系.又相互制约，需要我们在平时的练习中，去完成每一次发音，身体的整体配合动作的协调性需要长期演练，也完全由动作的特点所制约。手腕的技巧的利用直接关系到手指，只要掌握了手腕力量和技巧，手指的技巧也就自然的得到了应有的提高，弹奏出一首出色的曲子就不是一件难事了，当然这些都离不开不平的摸索。手腕动作的柔软和坚挺是和所需要的声音有直接的关系。某种动作肯定是跟某种声音效果结合在一起的，因此不能以不变应万变，达到演奏技巧的真正提高。