乐理到底为什么那么重要

今天我们要讨论一个问题：我们为什么要学乐理?以及乐理到底是什么?

乐理确实很重要，如果我们要了解它重要在哪里的话，我们必须要了解乐理到底是什么?

其实乐理就是历史上的音乐家们，在创作的音乐的时候，归纳总结出来的一些习惯，也就是说，乐理其实是在描述。

现在的乐理，它是在描述我们曾经经历过的这些音乐，描述这些音乐的声响效果是什么。

既然是我们历史里面曾经出现过的音乐，那一定是符合听觉的科学性，它符合我们人耳朵听觉的习惯，也就是说我们借此感知什么好听而什么不好听。

事实上人的听觉习惯，会随着时间不断改变，或者说不断进化。

因为我们听觉的习惯不断在变化，所以乐理也跟着在变化。例如古时候的音乐禁止使用某一些和声，他们觉得不好听，或者说是不和谐的、恶魔的音乐，可是在现在最普通的一些歌曲里面，也都在使用着曾经完全不能使用的音乐元素。

这间接证明了音乐理论之所以叫理论，而不是音乐定理，就是因为它不具备有定理的通性，它是一直在改变的，它其实就是我们对于音乐理解的习惯方式而已。

所以我们在学乐理的时候，把乐理当成一种完全音乐正确的话，其实是不行的，因为它并不代表音乐的正确性。

如果你完全的去按照乐理的规则来创作你自己的音乐的话，则会出现一个问题：

你创作出来的音乐会符合人类听觉的习惯，会是好听的，可是你做的事情，只是在某种程度上去复制，曾经古老音乐的声音而已，这并不能算是音乐艺术的创作。

可是不重视乐理，也完全行不通。因为同样的道理，你会缺乏对于人类听觉习惯的理解，这会造成你只是在创作你喜欢的音乐、声音， 结果你花了很多心力，只不过发现了早在一两百年前就发现的东西。

所以你只是在闭门造车，这样没有任何意义。那么，我们学乐理到底是为了什么?

我们学会乐理，绝对不是为了找到音乐的正确答案，绝对不是要用乐理去确定什么音乐是对的、什么音乐是错的，它最大的目的其实是要让我们站在巨人的肩膀上。

这样讲，看起来很科学，就像是搞科学的人讲的一样，可是确实就是这样，音乐就是一个声音的科学，你是站在巨人的肩膀上，学会了之前的乐理，了解了以前的音乐之后，你才能够这个为基础去创造新的声音，并不是说让你去刻意的去打破乐理，你需要有一个基本的判断，出于声音基础的理解，你依此创新的时候，这个东西才会真的是有你的原创的新的元素在里面。

关于乐理的学习和认识，其实是很多人在音乐历程上的转折点， 通常在这个转折点上也会有很多很有趣的故事，所以我希望这次大家可以分享你在学吉他的历程上。