什么是“字正腔圆”？和“高位置、深呼吸”又有什么关系

展开而言, 歌者在咬字时所要遵循的基础规律和标准是:

第一, 四声要准确。四声调由阴平、阳平、上声、去声组合而成, 四声如果不准确, 歌词甚至歌曲的含义都会改变。如, 一个ma, 它可以是阴平的“妈”、阳平的“麻”、上声的“马”、去声的“骂”, 如果演绎歌曲时在吐字上出现“倒字”的失误, 就要贻笑大方了。

一般来说, 歌曲的旋律创作是尽量遵循歌词的四声规律的, 但当一些歌曲因曲调创作的限制出现了“倒字”现象时, 就需要歌者进行二度创作, 用加倚音的方式将字音与旋律润色为规范的状态。

第二, 四呼要准确。四呼包括开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼。“韵母是i或拿i起头的叫齐齿呼, 韵母是u或拿u起头的叫合口呼, 韵母是ü或拿ü起头的叫撮口呼, 韵母不是i、u、ü, 也不拿i、u、ü起头的叫开口呼”。歌者在吐字时要遵循“四呼”, 规范咬字方式。

第三, 发音要准确。歌唱语言是对生活语言的夸张, 需要咬字与声腔的协调配合方能表达, 这就要求歌唱中咬字比生活中咬字更为准确和严谨。

无论是用普通话演唱或是用方言演唱, 都要求从发音到声调各环节做到准确, 尤其在演唱具有地方色彩的歌曲时, 一定要符合方言特点, 如演唱陕北民歌要求歌者在发ang、eng等音节的时候不能归韵方能体现它的特色。

如何做到声乐中的“腔圆”？总体讲, 就是要求歌者以头腔、鼻咽腔、胸腔三个腔体为主, 再配合身体各个器官的协调统一, 在此基础上达到声音的松、通、亮、圆、润、甜。具体而言, 要做到“腔圆”须朝着“高位置”、“松喉咙”、“深气息”这三个技术层面的协调统一方向去努力。

对于“高位置”如何获取, 业界专家常常用“鼻后贴字, 歌唱就是用鼻子去歌唱”、“歌唱的焦点在眉心处”、“面罩歌唱”等方式来比喻, 归根到底即所有的字鼻腔 (向上松) 、硬软腭 (向上抬) 、后咽壁 (保持支持力) 配合, 获得声音高位置的焦点再做向前 (声音的传递) 、向上 (声音的位置保持与延伸) 的抛物线运动使声音流动起来。

“松喉咙”也叫吸开喉咙, 具体如何做到, 著名声乐教育家金铁霖先生将之描述为:在歌唱时要想象嘴长在中山装的第二颗纽扣处 (又叫歌唱的“支点”) 、所有的字都在那里进行转换。

这种描述通俗易懂, 可以使歌者的注意力很快得到转移, 解决下巴紧、韵母不在腔体里、里出外进的歌唱问题。当然, 打开喉咙应避免“撑喉咙”, 不要一味地追求大音量、深通道动作, 以免造成唱相难看、音色不干净、沉闷厚重、声带不能配合气息自然振动等问题。

咬字也需注意。我国民族语言较美声语言音节多、难度大, 要求更加注意咬字时声母与韵母的快速分离, 做到字在嘴、声在喉, 避免因多余部位的紧张、僵硬而影响喉咙的松弛。

“深气息”, 即我国戏曲中的提法“气沉丹田”。歌唱中的这种气息理念在古代文献中就有记载, 如明代魏良辅在《曲律》中说:“择具最难, 声色岂能兼备?但得沙喉响润, 发于丹田者, 自能耐久”。

在声乐演唱中如何做到气沉丹田？ 字面意思很好理解, 即气息要吸的深并在歌唱时保持气息深沉下叹的状态, 使气息达到一种“吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强”的效果。

要达到这种状态, 古代的提法有“上如抗、下如坠”, 这种表述很有道理, “歌唱呼气时腹部要向内收缩, 并以此推动气息向上向外呼出, 使声带振动发声。

为了保持气息, 横膈膜在发声时还要继续保持收缩下降的状态, 这样, 向上与向下的力量就会形成一种对抗。而这种对抗的点就是小腹的丹田”。歌唱时找到这种对抗力极为重要, 随着音区的不断上升, 小腹的对抗力要更为明显, 这样, 高音低唱反弹到上边的头腔共鸣才会越充足。

“高位置”、“松喉咙”、“深气息”, 三者不是孤立的。要在歌唱中做到“腔圆”, 需要三方面的协调统一, 这样才能形成具有金属般色彩的声音。