声乐艺考生必看！这两种唱法有助于突破高音

大多数声乐艺考生由于喉头上移等原因，在唱高音的时候不是破音就是尖叫，其原因是真声成分多且泛音少，从中声区过渡时容易出现问题，那么应该怎么唱好高音呢?下面分享两种唱法，经过不断的练习有助于突破高音：

一、面罩唱法

先将下腭放松，依着有规则的呼吸，将气息运用至面部前部，随后用“m”音哼出，鼻腔打开保持通畅，小舌头上提，打开声门，把声音哼到头上去，这样既可得到共鸣，又能避免鼻音。

软口盖提起，“ng”音上头腔。头腔共鸣的产生就是声音沿骨壁传导至鼻腔与窦腔引起其振动。

歌者可以用“ng”模仿各种警报声，让声音在一定音域范围内连续滑动，把软口盖略微提起成拱形，打开喉咙，寻找头腔共鸣点，尽量延长“ng”的尾音，以加强后鼻咽腔振动的感觉，这种方法特别容易做到“高位安放”。

如在教唱《两地曲》时，前八小节主歌部分男歌者总是唱不好，特别是遇到小字二组的f、 g、降a这几个音，越是惧怕，声音就越容易发紧。试着用母音替代法让男高音先用“ng”音再用“gang”音来哼唱高音区旋律，打开喉咙，下降喉头，放松下巴，抖开气息。几次练习下来，高音就很容易进入腔体了，然后再唱歌词，就比较容易达到理想的演唱效果。

二、咽音唱法

咽音的歌唱形态是以咽腔为主，声束在鼻子后方，高音向头腔及脑后发射，声音通而亮。用介于“a”和“e”之间的母音发声，如燕子衔泥般，听上去位置很低且又硬又直，声带拉紧，咽壁挺立，让声音进入腔体。做此练习可以不费劲地喊到小字二组的 a。很多高音会用到咽音唱法，不过咽音练声要科学合理，加母音、再加“关闭”(cover)，才能形成完整的歌唱。

咽音练声法是从基音共鸣开始训练的，很多人唱了一辈子永远在寻找泛音共鸣，却放弃了基音共鸣这个最基本的立足点。基音共鸣说到底就是改变声带振动的频率，构建强健的发声机能，特别是针对声带闭合不全的学生有立竿见影的效果。京剧艺术中的“梅派”声腔，唱起来嘴唇开阖度很小，但咽腔运用技术高妙，这种技法与咽音唱法有异曲同工之妙。京剧旦角的唱法、音域与一般女高音接近。

建议可以选用了《梅兰芳》来练习，这首歌旋律采用的是京剧中的“梅派”唱腔， 其高雅含蓄、优美大方的特点需要用玲珑透彻的嗓音演唱，并结合京剧的吐字行腔特点，不让声音太宽太白，稍微“拢”一点儿，音质变得柔一点儿、暗一点儿。口形也基本保持不动，靠咽部变化，让每个字在后咽壁那儿“咬”，在“通道”里唱，做到字字清晰、行腔有韵，就可以很轻松地把握“京歌”的特点，毫不费力地发出通透的高音。练习咽音的方法很多，我国老一辈嗓音专家林俊卿博士曾做过专门的研究，并发表了《用“咽音”练声的八个步骤》。这种练声手段不但能增强嗓音的能力，而且是扩展音域的有效手段。

建议的另一种有效方法就是模仿婴儿的初啼。世界上最美妙的人声就是婴儿呱呱落地的初啼声，他们一口气哭上很长时间，嗓子都不会嘶哑。因为婴儿的会厌柔嫩、呈卷叶状，成人的会厌则硬化、呈扁平状。若想让成人在歌唱时将会厌重新卷回去，可以让学生模仿婴儿有高低起伏的啼哭声，这时舌根向前推、舌面拱起，在咽壁处形成共鸣腔。这方法在教学中屡试不爽，这一方法几乎可以让所有人发出自然而美妙的高音。