声乐表演中，“声”以外三个最重要的表演要素是什么
一、形、神、情的舞台艺术表现效果
1.“形”的舞台艺术表现效果
形、神、情是声乐表演中除了“声”以外最重要的三个表演要素, 与“声”一起构成现代声乐表演的四大基本审美要素。因此, 形、神、情与声都是声乐表演艺术体系的重要组成部分, 彼此之间相互影响, 联系密切。单从“形”的角度来看, “形”泛指表演者的身体动作、肢体形态以及作品的客观物相等, 是人通过视觉能够直接观察到的真实物相。因此, “形”的舞台表现效果较为直接, 人们可以在声乐表演过程中, 根据表演者的形体特征, 感受声乐作品的思想内涵。对于表演者而言, 对“形”的追求不是指单纯的模仿外在事物或生活中特定情境下的动作行为, 而是指融合了作品内涵、表演者情感的外在表现形式, 是对“情”与“神”的统一。
2.“神”的舞台艺术表现效果
对于“神”的理解则有多种方式, 声乐表演中的“神”可以看做“气质”或“精神”, 是人的内在表现力的体现, 包含在主体素质之内。通过对“神”的培养, 表演者可以形成独特的表演风格, 使“形”的外在表现形式更具有生命力和内涵。在声乐表演艺术中, “神”的本质是艺术心理的活动, 通过表演者艺术心理的自然体现, 可以使受众体会到不一样的审美情趣。与“神”联系最密切的要素是“情”, 许多人直到现在也总是将“神”与“情”混为一谈。但“神”与“情”的舞台表现效果还是有所区别的。比如“活灵活现”和“神采奕奕”是对表演者“神”的评价, 而用来描述“情”则显然不太合适。
3.“情”的舞台艺术表现效果
“情”源于思想, 是人类在社会实践活动的过程中, 个人体验的外化表现。在声乐表演的极大要素中, “情”是最深层次的体现。表演者想要在声乐舞台表演中做到“情”的自然流露, 首先要传达作品中的“情”, 并表现出自身的真情实感, 使两者相互统一、相互融合, 才能获得良好的舞台艺术表现效果, 进而获得观众在情感上的共鸣。声乐表演中的“情”具体包括作品中客观事物蕴含的“情”、作品蕴含的作词人、作曲人的情感、表演者的情感等。对于表演者而言, 要控制的是自身情感的表达, 但要建立在对前两者融汇贯通的基础之上。对情感的把握一直是表演者舞台表现力的核心,“形”和“声”的感染力都源于情感的表达, “神”也不能脱离“情”而独立存在。因此, 表演者只有善于控制自身情感, 才能将声乐表演的几大要素完美融合, 获得较好的舞台表现效果。
声乐表演
二、声乐表演中形、神、情舞台艺术效果处理
1. 形、神、情三要素的融合
声乐表演者想要做到将形、神、情三要素完美融合, 就要深入认识三要素在声乐表演中的作用和对舞台艺术表现效果的影响。表演者塑造形、神、情的过程, 也是声乐表演二度创作的过程, 可以赋予声乐艺术作品新的生命力。因此, 每一名声乐表演者都应不断追求形、神、情的融合, 对三要素进行准确拿捏, 并在融合的基础上进行整体把握。对形、神、情三要素的融合可以从三个层面着手:
(1) 外化层面, 对于“形”而言, 外化层面是对作为描述形象的直接外放, 比如词曲中的“山石”、“河流”等形象, “神”和“情”的外放则是声乐表演本身具有的神韵和情感;
(2) 表演者塑造层面, 包括表演者结合自身对作品的理解, 所有塑造的形态、培养的气质和流露的情感等;
(3) 内在层面, 具体是这表演者的身心感受, 然而在表演者接触作品和表演作品的过程中, 不可避免的会受作品思想情感的影响, 并将其融入到自身的思想情感中。在这一层面, 形、神、情三要素会高度融合, 并自然外放, 以“形”作为载体, 以“神”和“情”作为内涵, 使观众获得不一样的舞台欣赏感受。
2. 对形、神、情的精准把握
声乐表演者要做到对形、神、情三要素的精准把握, 就要在平时苦练表演技能, 掌握基本的表演技巧, 并在舞台表演过程中, 逐渐熟悉舞台环境。扎实的基本功是对形、神、情把握的基础, 在加深认识的基础上, 通过不断练习, 可以将声乐表演技能与舞台艺术表现相互结合, 从而获得较好的舞台表现效果。正所谓“有道而无艺, 则物虽形于心, 不形于手。”对于声乐表演艺术而言, 声乐表演技巧的训练要服务于形、神、情的塑造, 并通过不断训练和熟悉, 使可以的形、神、情表现转变为表演者的自然形态、气质和真情流露。正如著名歌唱家卡拉斯所言:“仅仅具备魅力的声音, 远远不能达到声乐表演的成功”。“声”是声乐表演的基础, 也是表演者的基本功, 但不能忽略其他三大要素的重要性, 只有同时做到对“声”、“形”、“神”、“情”的精准把握, 才能赋予声乐表演舞台艺术生命力。
3. 将形、神、情融汇贯通
声乐表演者在平时的练习过程中, 可以分别对形、神、情的塑造开展有针对性的训练, 但练习的最终目的是将三要素融汇贯通, 成为表演者的舞台表现能力。从分别练习到融汇贯通往往是一个艰难的过程, 被成为声乐表演的瓶颈。加强对声乐作品的理解和感悟, 可以帮助表演者尽快跨过这道难关, 提升声乐表演舞台表现力。声乐表演者要想对自身的形、神、情做到准确把握、融汇贯通, 首先要对作品的形、神、情进行全方位的理解。著名声乐艺术家李双江老师曾说:“从多年的歌唱实践中, 我深深地了解到要表演好一首歌曲, 必须对其精神实质进行反复的领会, 这样才能带给观众作品中最贴近的感情。”由此可见对作品深入理解在声乐表演中的重要性。一名优秀的声乐表演者, 只有将自身的思想情感深深融入作品的思想情感中, 才能感动自己、感动观众, 真正实现作者、歌者、观者在精神和情感上产生共鸣。
