声乐知识之和声

和声一直遵循共同的基本原理。尽避在此期间内，声乐知识之和声一般认为和声是与旋律相随出现的基本曲调的色彩”其最简单的表现就是两个或多个音符之间的关系。大约从西元1600年到本世纪。作曲家对和声的处理有了戏剧性的变化。和声技巧可能源于西元9世纪或更早的素歌(plainchant单旋律圣歌，一种中世纪教堂音乐)平行声部，此后发展成复音作曲(polyphonwrite一种“多层次”音乐，其中每一层都有独立的旋律。因为以这种方式合成的音乐声音悦耳，即有“和谐性”于是音乐的发展过程中了和声的概念，且一串音符同时奏响(和弦，chord也还渐被用来作为标准的模式。

这种模式已经纳入音乐声响基本原理的结构。每个声音或音质(tone都有自己的泛音(overton不同的音质与泛音的关系或近或远，这种音音与泛之间的关系是大调音阶(majorscale和小调音阶(minorscale基础，从而亦成为主调和它之间相互关系，即调性(tonzliti基础。因此，作曲家可依照这种调性骨架，以不同的方式把不同风格的音乐作品“组合”起来，同时保持和谐性。巴哈和韩德尔的时代，复音(poly-phon或对位(contrapun作曲法已在调性框架中完善地建立起来。最复杂的巴哈赋格曲(fugu完全是用复杂的调性行进(转调，modul方式编织起来的并退回到作品的基本调上。

18世纪末，为了使那些教育程度较低的听众易于接受，并使他较长的演奏中保持专注力，朝着普及的方向发展，调性的变化速率减缓许多。这样就产生了奏鸣曲更为宽敞和对称的形式。像海顿和莫札持这样的古典作曲家，其音乐作品中，表现出他那个时代所崇尚的精炼和明显的朴实性，与华丽和装饰性的巴洛克风格适成对比。但很快就证明了古典音曲式过分地束缚了贝多芬的强烈情感。自贝多芬起，看到浪漫式和声的开始。调性的变化更为突然，也较少紧密的联系;和弦集中密度更大。

从古典风格的形式化转调发展出半音体系(chromatic转调不再受到对称关系的严格控制，而直接进入音阶的变化，但这并不意味善丧失了调性。不论调性的变调有多复杂，但它始终没有失去本调的基础。舒伯特音乐的一个独特标准，就是一部作品中使人惊讶地采用完全无关的若干调性。当然，开始和结尾的调性是相同的华格纳大胆的半音和声体系，为他后辈留下了不可磨灭的印记，正如浪漫主义晚期源源不断的丰硕音乐作品所揭示的那一时期的作曲家有理查·史特劳斯(RichardSrrauss马勒和布鲁克纳(Bruckner等。

但是上个世纪末德布西(Debussi创造全音音阶(whole-tonescal后，就完全与传统的和声理论分道扬镳了全音音阶体系在音乐中，表现了印象派画家的模糊朦胧感。德市西的体系具有较大的冲击力，影响到20世纪初期法国作曲家的整个学派。不久，华格纳遗留的理论受到侵蚀，由荀白克(Schoenberg贝尔格(Berg和魏本(Webern等人的所谓第二维也纳学派提出质疑。虽然荀白克写过正统的和声与对位法的教科书，且他早期作品亦具有华格纳的风格，但现在以革命性的无调性(aton概念最为著名。创造的体系序列主义(Serial被他门徒们所继承，并直接影响到史特拉汶斯基(Stravinski和其他20世纪作曲家。