钢琴的魅力主要从哪里体现？你知道吗

「钢琴演奏技巧的发展」

钢琴演奏技巧的发展渊源，可追溯到上世纪初。

那时，受钢琴的发音装置所限，演奏的力量只能通过调音音栓才能得以控制。

此类钢琴的音色，音量变化缺乏灵活性，演奏中表现形式相对单一，远远达不到音乐元素的多样性与多元化，更无法实现期望中的演奏效果，因此，对演奏技巧的追求，也就无从谈起。

直至19世纪末，人们对音乐有了美学上的观念，随着社会的进步发展，钢琴的演奏技巧与钢琴音色的表现力也趋于多元化。

钢琴艺术家们终于可以用和音的色彩效果来描绘音色了，而不是只能通过连贯乐句的线条，或者不断调音才能抒发出内心情感，艺术家们的手指因此得到解放，演奏技术不断进步与提高。

随之而来的便是钢琴演奏中的音乐内容表现形式的多样性与灵活性。

印象主义音乐的最终风格因此形成，它是音效与音色整体结合的表现，与旋律无关。

艺术永远都是从生活中来的，音乐作品的创作，必然要立足于生活，着眼于现实。

生活永远都是最真实的，也最残酷，音乐作品一旦与姿态万千的生活相脱离，那么情感的表达必定苍白无力，空洞单薄。

就如同钢琴艺术家涅高兹说的那样，钢琴艺术的本质内涵，是声音的一种艺术形式，声音的色彩在持续不断的变化中，让它的艺术价值得以呈现。

通过对钢琴演奏技巧的运用，从而表达出带有不同感情色彩的音色，或强烈如狂风暴雨，电闪雷鸣，天崩地裂，或温柔似水，甜美如蜜。

不仅如此，钢琴音色还能描绘出大自然中巧夺天工的奇观美景，壮美的瀑布，变幻多姿的云彩，巍峨的高山，静静的流水，都将在钢琴艺术家们的演奏中，一一呈现在人们面前。

是钢琴音色的表现力，为音乐创造了无穷尽的想象空间。

如今，不光是钢琴的演奏技巧在提高，钢琴的调音技术同样在进步，钢琴的音乐元素已经越来越完善，钢琴的音色在专业的技术技巧，过硬的理论知识的支撑下，必然会更有表现力，表现形式也将更加多样灵活。

这就要求钢琴艺术家们注重演奏技巧的训练，从各个方面去完善演奏技巧，从而塑造出更加优美动听的音色。

「钢琴独特的音色美」

多不胜数的乐器中，唯有钢琴获得了“乐器之王”的美誉。

它之所以能在音乐的世界王国中“称王”，是因为钢琴所拥有的独特的音色美，以及非凡的音色效果，这些都是其它乐器所不能与之相比的优势。

钢琴共有黑白88个琴键，高，中，低三大音区，音域宽广，从最弱到最强的力度变化细致有序。

音色效果独特清晰，高低强弱层次分明，表现力极强，即使与一个完整的交响乐队相比，钢琴依然毫不逊色，它是当之无愧的“乐器之王”。

所有的演奏技巧，几乎都能在钢琴中得以表现与应用。

它赋予钢琴艺术家们无限的创造力，让人们在艺术家极富感染力的演奏中，插上腾飞的翅膀，伴随或悲或喜，或急或缓，或轻灵或沉重的音色效果，在充满无限想象与幻想的天空中，尽情翱翔。

钢琴艺术家们的情感世界是丰富的，细腻的，创造力与想象力是无穷尽的，他们总能在演奏中，将每一串音符形象化，具体化，在心中幻想出壮丽的景色，生动的故事，然后以音色为载体，将心中所想所感，传递给听众，引起人们的共鸣。

是钢琴音色，实现了演奏者与听众之间的交流，建立起两者的感情，让听众与钢琴演奏家同悲同喜。

这便是钢琴艺术的价值，更是钢琴音色的魅力。

音乐作品通过钢琴演奏，被赋予了丰富的内涵美，多样化的音乐表现元素将音乐作品的内涵美塑造成为完整的音色美。

这些音乐表现元素包括旋律，速度，调式，曲调，和声，调性，力度等等。

人们在钢琴音色的渲染下，心情得以放松，情绪得以调解，思维得以启发，获得精神的享受与心灵的慰藉。

钢琴音色之所以能够刺激人们的感官，是因为人所具有的一种初级灵感，它是对某些物理属性所产生的生理反应。

心理学家普遍认为，人类的愿望和想象是可以凌驾在现实之上的，故而会做出超越现实的，不可思议的行为。

就像贝多芬即便丧失了听力，但他仍然成为举世闻名的伟大的钢琴音乐家，他仍然创作出了流传至今，经久不衰的音乐作品，人们在他的音乐作品和钢琴演奏中，仍然能感受到他所要表达的一切。

贝多芬的音乐作品，早已预示了钢琴未来的发展前途，是不可估量的。

正是因为许多钢琴作曲家持之以恒的创作，钢琴音色的多样化和规律性才被发掘出来，经过钢琴艺术家们的演奏，钢琴音色才会具有艺术的美感。

众所周知，钢琴属于键盘乐器，在琴锤对琴弦的敲击下，钢琴发出声音。

所以，钢琴声带有一定程度的颗粒性特点，这种特点使钢琴在跳音或连续弹奏时的优势更加明显。

在钢琴演奏中，肢体的互相配合协调非常重要。

肢体的姿势，位置和力度都有严格要求，必须精准到位，特别是手臂和手腕的部分，不能太紧，要放松。

演奏时身心要投入，手指要灵活，如此才能弹奏出行云流水，松弛有度的钢琴音色，节奏才会充满动感，活力充沛，钢琴的颗粒性声音特点表现得淋漓尽致，从而突出钢琴独一无二的音色美。