想要钢琴学习更顺利！走好这七步

1.慢速训练

没经过调整的学生大多心态浮躁，一弹琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，心态急躁弹琴就不细心，就容易出现错误。所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。慢速练习时形成弹琴状态的基础，学生出问题的大部分原因就在于没有慢速练习。

2.大声数拍子

慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时，学生容易没有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡。那么大声，兴奋的数拍子可以避免以上的问题发生。同时由于节奏在学琴初期比较难掌握，不像音符和指法那么直观，经常是节奏错了也不知道。

3.动作标准

通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以使弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。人的情绪是多变的，每一天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的效果。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。

4.手腕稳定

表面上看手腕稳定是一个技术练习，就是手腕不动。实际上手腕稳定的练习是最重要的。首先手腕的稳定可以使手指独立的运动，从而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏状态的问题，专业的演奏状态就是积极投入和认真的状态，学生要想达到手腕的不动就需要平心静气，注意力集中，而这就是我们所要达到的目的。

5.语气训练

音乐是一种语言，而语气就相当于音乐感，语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都说得很明确、很清楚，这是音乐训练的前列步。

6.音乐语汇

既然音乐是一种语言，就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解，否则是无法对学生进行语汇训练的。

7.综合演奏能力

动作标准的训练会使学生在弹琴时具有一定的技术痕迹，会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行乐感训练时暂时放弃所有的技术动作，一切以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。这时学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。